SURREAL RENAISSANCE

 RINASCIMENTO SURREALE

PALAZZO PRETORIO

SANSEPOLCRO (AREZZO)

23 - 31 august 2025

ENG

Carlo Trevisan, a painter and poet who grew up and studied in Sansepolcro, stands out in the contemporary art scene for his personal and compelling interpretation of Surrealism. His profound and multilayered art is also nourished by an unbreakable bond with the traditions of the Italian Renaissance, particularly the legacy of Piero della Francesca, a master who profoundly influenced his homeland and his artistic development. Trevisan, with a consolidated international exhibition career that has taken him to galleries worldwide, from Europe to the United States, from Asia to South America, today presents an exhibition that is a true manifesto of his "Surreal Renaissance."

The paintings on display in this exhibition are not simple evocations, but rather profound reworkings of the artist’s youthful memory and imagination. Trevisan’s surrealism manifests itself not in a violent rupture with reality, but rather in a meticulous dreamlike reconstruction, where recognizable elements, almost archetypal objects and subjects, and architecture reminiscent of Renaissance harmony, merge into enigmatic and evocative scenarios. It is a surrealism rooted in figurative tradition, yet transcends it through unexpected juxtapositions and the symbolic use of light and color, creating suspended and timeless atmospheres.

His work is a constant dialogue between past and present, between memory and invention. The medieval and Renaissance traditions of his childhood, permeated by the influence of Piero della Francesca, emerge in his paintings not as ordinary references, but as profound suggestions that inform his compositional sensibility and his pursuit of beauty. Geometric perspective and crystalline luminosity, hallmarks of the Renaissance, are reinterpreted by Trevisan to construct spaces that, while seemingly familiar, open to unexpected dimensions, populated by silent forms that seem to hold ancient secrets.

Trevisan’s "Surreal Renaissance" is thus a visual and intellectual experience that invites the viewer on an introspective journey. It is an art that does not simply represent the visible, but rather probes the depths of the unconscious, drawing on a collective imagination rooted in Italian culture to give shape to universal visions. His painting is a testament to how memory and tradition can be inexhaustible sources for profoundly original artistic expression.

Some of the paintings on display are imbued with references to the medieval and Renaissance traditions that shaped his childhood and his worldview. These memories, filtered through the prism of surrealism, manifest themselves in unexpected juxtapositions, enigmatic figures, and landscapes that, while recognizable, seem suspended in a timeless dimension. It is as if the characters and settings of Piero della Francesca or a medieval fresco had fallen asleep only to awaken in a lucid dream, where usual logic is subverted and mental associations are freed from all rational constraints.

Piero della Francesca’s influence is clear not only in the almost mathematical precision of his perspective and the purity of his forms, but also in the light that pervades his works. A light that is not simply illumination, but that shapes objects, defines them, and imbues them with a silent monumentality, even when they are simple objects or animals. This light contributes to lending a sense of secular sacredness to his surrealist visions, elevating them beyond the merely fantastic to strike a universal chord.

For Trevisan, Renaissance traditions are not merely a stylistic reference, but a conceptual foundation. He seems to revisit the lessons of the ancient masters, their ability to synthesise observation of reality and ideal construction, and apply them to a figurative universe inspired by dreams, myth, and collective memory. This creates a fascinating dialogue between the solidity of representation and the fluidity of content, between the visible and the invisible.

The fact that an artist with such roots expresses his surrealism on a global scale underscores the universality of the themes he addresses: identity, time, the relationship between man and nature, nature and animals, the search for meaning. His works, exhibited in galleries around the world and purchased by collectors from every country, transcend cultural barriers precisely because, while intrinsically "Italian" in their refinement and heritage, they speak an emotional and symbolic language that is understandable everywhere.

Trevisan’s surrealism is not a chaotic escape into the irrational as an end in itself, but rather a conscious navigation of the unconscious, always guided by subtle formal discipline and evident compositional harmony. This distinguishes him from many declinations of the movement, often characterized by ruptures, dissonances, and negativity. In his canvases, seemingly unrelated elements connect in visual narratives that defy everyday logic, yet simultaneously evoke a sense of profound, almost archetypal familiarity. One senses a desire to explore the mysteries of existence and the psyche, without ever abandoning an aesthetic that seeks balance and beauty.

Trevisan’s unique trajectory, from engineering studies to art in the absolute sense, is emblematic of his ability to integrate seemingly distant worlds. The precision and rigor learned in his technical studies merge with a keen sensitivity to the unspoken, to the suggestions and visions that surface from the depths of the unconscious. This fusion creates an art that is not only beautiful to behold, but also invites reflection, the deciphering of symbols, and the exploration of the recesses of the mind.

Ultimately, Trevisan’s surrealist art is a vibrant testament to how tradition can not only coexist with innovation, but also serve as fertile ground for new and unexpected flourishes. His "Surreal Renaissance" is an invitation to look beyond the visible, to recognize beauty in mystery, and to celebrate the richness of an imagination that draws both on the deep roots of history and the infinite possibilities of dreams.

Sansepolcro, august 2025

ITA

Carlo Trevisan, pittore e poeta cresciuto e formatosi a Sansepolcro, si distingue nel panorama artistico contemporaneo per la sua personale e avvincente interpretazione del surrealismo. La sua arte, profonda e stratificata, si nutre di un legame indissolubile anche con le tradizioni del Rinascimento italiano, in particolare con l’eredità di Piero della Francesca, maestro che ha segnato profondamente la sua terra e la sua formazione artistica. Trevisan, con una consolidata carriera espositiva internazionale che l’ha portato in gallerie di tutto il mondo, dall’Europa agli Stati Uniti, dal’Asia al sud America, propone oggi una mostra che è un vero e proprio manifesto del suo "Rinascimento Surreale".

I dipinti esposti in questa rassegna non sono semplici evocazioni, ma piuttosto profonde rielaborazioni della memoria e dell’immaginario giovanile dell’artista. Il surrealismo di Trevisan non si manifesta in una rottura violenta con la realtà, bensì in una sua meticolosa ricostruzione onirica, dove elementi riconoscibili, oggetti e soggetti quasi archetipici e architetture che richiamano anche l’armonia rinascimentale, si fondono in scenari enigmatici e suggestivi. È un surrealismo che affonda le radici nella tradizione figurativa, ma che la trascende attraverso la giustapposizione inaspettata e l’uso simbolico della luce e del colore, creando atmosfere sospese e atemporali.

La sua opera è un dialogo costante tra il passato e il presente, tra il ricordo e l’invenzione. Le tradizioni medievali e rinascimentali della sua infanzia, permeate dall’influenza di Piero della Francesca, emergono nei suoi dipinti non come citazioni ordinarie, ma come suggestioni profonde che informano la sua sensibilità compositiva e la sua ricerca della bellezza. La prospettiva geometrica e la luminosità cristallina, tratti distintivi del Rinascimento, vengono reinterpretate da Trevisan per costruire spazi che, pur apparendo familiari, si aprono a dimensioni inattese, popolati da forme silenti che sembrano custodire segreti antichi.

Il "Rinascimento Surreale" di Trevisan è dunque un’esperienza visiva e intellettuale che invita lo spettatore a un viaggio introspettivo. È un’arte che non si limita a rappresentare il visibile, ma che indaga le profondità dell’inconscio, attingendo a un immaginario collettivo radicato nella cultura italiana per dare forma a visioni universali. La sua pittura è la testimonianza di come la memoria e la tradizione possano essere fonti inesauribili per un’espressione artistica profondamente originale.

Alcuni dipinti in mostra sono intrisi di richiami alle tradizioni medievali e rinascimentali che hanno plasmato la sua infanzia e la sua visione del mondo. Queste memorie, filtrate attraverso il prisma del surrealismo, si manifestano in accostamenti inattesi, figure enigmatiche e paesaggi che pur riconoscibili sembrano sospesi in una dimensione atemporale. È come se i personaggi e gli scenari di Piero della Francesca o di un affresco medievale si fossero addormentati per risvegliarsi in un sogno lucido, dove le logiche consuete sono sovvertite e le associazioni mentali si liberano da ogni costrizione razionale.

L’influenza di Piero della Francesca è chiara non solo nella precisione quasi matematica della sua prospettiva e nella purezza delle forme, ma anche nella luce che pervade le sue opere. Una luce che non è semplicemente illuminazione, ma che modella gli oggetti, li definisce e conferisce loro una monumentalità silenziosa, anche quando si tratta di semplici oggetti o animali. Questa luce contribuisce a conferire un senso di sacralità laica alle sue visioni surrealiste, elevandole oltre il mero fantastico per toccare corde universali.

Le tradizioni rinascimentali, dunque, non sono per Trevisan un mero riferimento stilistico, ma un fondamento concettuale. Egli sembra riprendere la lezione degli antichi maestri, la loro capacità di sintesi tra osservazione del reale e costruzione ideale, per applicarla a un universo figurativo che trae ispirazione dal sogno, dal mito e dalla memoria collettiva. Questo crea un dialogo affascinante tra la solidità della rappresentazione e la fluidità del contenuto, tra il visibile e l’invisibile.

Il fatto che un artista con tali radici esprima il suo surrealismo su scala globale sottolinea l’universalità dei temi affrontati: l’identità, il tempo, il rapporto tra uomo e natura, tra natura e animali, la ricerca di un significato. Le sue opere, esposte in gallerie di tutto il mondo e acquistate da collezionisti di ogni paese, superano le barriere culturali proprio perché, pur essendo intrinsecamente "italiane" nella loro raffinatezza e nel loro retaggio, parlano un linguaggio emotivo e simbolico comprensibile ovunque.

Il surrealismo di Trevisan non è una fuga caotica nell’irrazionale fine a sé stessa, ma piuttosto una navigazione consapevole nelle acque dell’inconscio, sempre guidata da una sottile disciplina formale e da un’evidente armonia compositiva. Questo lo distingue da molte declinazioni del movimento, spesso caratterizzate da rotture, dissonanze, negatività. Nelle sue tele, elementi apparentemente slegati si connettono in narrazioni visive che sfidano la logica quotidiana, ma che al contempo evocano un senso di profonda, quasi archetipica, familiarità. Si percepisce una volontà di esplorare i misteri dell’esistenza e della psiche, senza mai abbandonare un’estetica che ricerca l’equilibrio e la bellezza.

La peculiare traiettoria di Trevisan, dagli studi di ingegneria all’arte in senso assoluto, è emblematica della sua capacità di integrare mondi apparentemente distanti. La precisione e il rigore appresi negli studi tecnici si fondono con una sensibilità acuta per il non detto, per le suggestioni e le visioni che affiorano dalle profondità dell’inconscio. Questa fusione crea un’arte che non è solo bella da vedere, ma che invita alla riflessione, al deciframento di simboli e all’esplorazione dei recessi della mente.

In definitiva, l’arte surrealistica di Trevisan è una testimonianza vibrante di come la tradizione possa non solo convivere con l’innovazione, ma anche fungere da humus fertile per nuove e inaspettate fioriture. Il suo "Rinascimento Surreale" è un invito a guardare oltre il visibile, a riconoscere la bellezza nel mistero e a celebrare la ricchezza di un’immaginazione che attinge sia alle radici profonde della storia che alle infinite possibilità del sogno.

Sansepolcro, agosto 2025

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